A quoi ressemblera 2020 ? Les experts prédisent l’avenir du rap
Le hip-hop a terminé la décennie comme le genre le plus dominant de l’industrie musicale, et nous avons vu le rap passer par de nombreuses étapes d’évolution stylistique au fil des ans. Alors, à l’aube de l’année 2020, que pourrait-il se passer ensuite ?
“Le hip-hop est dans sa forme la plus excitante depuis des années”, déclare Derrick Aroh, vice-président de l’A&R chez RCA Records. “
Il y aura beaucoup de grands artistes qui sortiront des albums cette année, en plus de nombreux jeunes artistes qui émergeront et se développeront.
Nous verrons probablement des artistes majeurs comme Kendrick Lamar, Drake et J. Cole revenir avec de nouveaux albums en 2020, mais il y a aussi des indices sur les tendances, les sous-genres et les nouveaux artistes qui apparaîtront ensuite.
Le rap mélodique restera probablement à la mode et les rappeurs traditionnels domineront toujours le jeu, mais les experts du secteur s’accordent à dire que la croissance et le changement constants sont essentiels.
“Si les choses deviennent redondantes, tout devient ennuyeux”, déclare M. Aroh.
“Nous n’allons pas être enthousiastes à l’idée d’en parler. Et si nous n’en parlons pas, nous n’allons pas l’écouter. C’est aussi simple que ça”.
Alors que nous attendons avec impatience le reste de l’année 2020, l’équipe de Complex Music s’est entretenue avec les responsables des labels du secteur sur ce que nous pouvons espérer voir dans le rap cette année.
Les experts Derrick Aroh, SVP de A&R chez RCA Records Wayne “Wayno” Clark, vice-président d’A&R à Asylum Records Riggs Morales, vice-président d’A&R chez Atlantic Records Dallas Martin, SVP de A&R chez Atlantic Records Jason Peerless, A&R chez Def Jam Recordings
La musique d’exercice de Brooklyn a trouvé son rythme dans la dernière ligne droite de 2019, alors que “Welcome to the Party” de Pop Smoke est devenu un hit et a contribué à attirer une nouvelle vague d’attention sur le mouvement. Cette tendance ne devrait se poursuivre qu’en 2020.
Wayne “Wayno” Clark, vice-président de l’A&R à Asylum et co-animateur de Complex’s Everyday Struggle, suggère que des artistes comme Pop Smoke, Fivio Foreign et Smooth L, vont “vraiment remettre New York à son niveau d’autrefois”.
Il ajoute : “Toute la scène du drill rap découle du bœuf. Chaque chanson qu’ils font n’est pas forcément du beefing, mais ils ont ce genre de paroles sans crier de noms”.
Derrick Aroh, SVP de A&R chez RCA Records, note qu’avec le retour de Bobby Shmurda, qui a été condamné à cinq ans de prison plus tard cette année, le sous-genre va certainement connaître une nouvelle hausse de popularité.
Il y a eu de très bons disques, comme “Welcome to the Party” de Pop Smoke, mais le meilleur reste à venir”, dit-il.
“Il y a beaucoup de très bons artistes qui n’ont pas encore percé. Et Bobby Shmurda revient à la maison cette année aussi. Il va avoir son mot à dire sur tout ça”.
Dallas Martin, vice-président d’A&R chez Atlantic Records, souligne que certains producteurs londoniens comme AXL Beats connaissent le succès en apportant le son de la foreuse britannique à New York.
“Le style drill fait fureur sur le marché américain et c’est fou parce que certains rappeurs britanniques ne se connectaient pas automatiquement aux États-Unis, mais le son de leurs producteurs s’est connecté”, dit-il.
“L’équilibre entre les rappeurs américains et les producteurs britanniques va donner à beaucoup de rappeurs britanniques l’occasion de briller en Amérique.
La musique est toujours en train de se transformer et de chercher de nouvelles façons de se connecter avec les gens”.
Un rap plus mélodique
L’année 2020 a commencé avec l’arrivée de Roddy Ricch au premier rang du classement des chansons et des albums du pays au Billboard, et la domination du rap mélodique devrait se poursuivre tout au long de l’année.
“Nous sommes maintenant dans l’ère post-Drake où avoir une approche mélodique, c’est comme avoir un coup à trois points en NBA.
C’est obligatoire”, déclare Riggs Morales, vice-président d’A&R chez Atlantic Records.
“Je m’attends à ce que le succès de Roddy Ricch donne naissance à des répliques, et à ce que certains adoptent l’approche mélodique vers de nouveaux territoires”.
“JE M’ATTENDS À CE QUE LE SUCCÈS DE RODDY RICCH DONNE NAISSANCE À DES RÉPLIQUES.” – RIGGS MORALES
Derrick Aroh suggère que les rappeurs mélodiques connaissent un tel succès en raison d’un public croissant qui veut chanter avec eux et se sentir bien pendant qu’ils le font.
“Je pense que Young Thug and Future a créé une toute nouvelle vague pour la prochaine génération d’artistes qui sont très mélodiques et qui font des chansons qui ne sont que des disques de bien-être”.
Cependant, Arroh tient également à souligner qu’il y aura toujours un marché de véritables têtes du hip-hop qui préfèrent les artistes lyriques.
Wayno note que le sing-rap est presque devenu un genre à part entière, mais comme tout style, les artistes trouveront de nouvelles façons d’y ajouter leurs propres saveurs.
Il parie ensuite sur des artistes qui fusionnent le rock avec le son du sing-rap.
Plus d’équipes de rap et de projets de compilation Les équipes de rap redeviennent cool, grâce au succès de collectifs comme Dreamville, Cactus Jack et Griselda.
La Revenge of the Dreamers III de Dreamville est nominée aux Grammy Awards, JACKBOYS est devenu numéro 1 du Billboard 200 et Griselda se taille une place et se fait cosigner par des artistes de renom.
Selon Dallas Martin, la résurgence des projets de compilation rap est bénéfique pour l’introduction et le développement de nouveaux artistes sur un label d’artiste. “Vous voyez la prochaine vague d’artistes plus importants qui développent leur propre compagnie et font leurs compilations”, dit-il.
“Je crois toujours que la force réside dans le nombre, et si vous avez trois ou quatre rappeurs sur vos labels, les gens vont s’y intéresser et ils vont pouvoir sauter de la base de fans des autres.
C’est ce que J. Cole a fait avec son équipe de Dreamville.
Tous ses artistes sont sortis depuis quelques années, mais la compilation les a placés dans des endroits différents. C’est une façon d’aider à faire connaître les artistes”.
JACKBOYS est un autre projet d’équipe qui a permis de faire connaître une étoile montante comme Don Toliver, mais Derrick Aroh, qui a eu l’expérience de la montée fulgurante de Brockhampton, suggère que les projets de compilation peuvent se retourner contre eux s’ils sont mal exécutés.
“Personne ne veut entendre une compilation de 20 titres dont les chansons sont simplement redondantes”, dit-il.
“Vous voulez entendre de très bons couplets. Vous voulez entendre des moments vraiment passionnants. Tant que ça reste excitant, c’est tout ce qui compte”.
Arroh souligne que “chaque compilation ou projet d’équipe doit avoir un but”.
Il explique : “Dreamville, en plus de s’assurer que l’étiquette était bien serrée, visait à marquer et à faire connaître de nouveaux artistes, ou à aider à faire la lumière sur de nouveaux artistes.
Griselda s’est réuni et a présenté un style de hip-hop traditionnel vraiment génial dont les gens avaient besoin.
Brockhampton est issu du type de tissu Odd Future, mais d’une manière différente qui a un peu l’attrait de la pop, qui est alternative et fraîche et du hip-hop.
L’album compilation des JACKBOYS est Travis élargissant son univers avec Don Toliver, Sheck Wes, et tous les autres.
doivent avoir un but. S’ils ont un but, ils vont être géniaux. S’ils n’ont pas de but, alors personne ne s’en souciera.
Ou alors ils s’en soucient pendant une semaine ou deux, puis ce sera fini.”
