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Et si nous parlions du nouveau “Spider-Man : No Way Home” ?

Une analyse, avec spoilers à l’appui, de ce qui fait de ce Spider-Man un film de super-héros supérieur à la moyenne.

Vous vous souvenez de la scène. Si vous ne l’avez pas vue la première fois, à l’époque, vous l’avez certainement vue la deuxième fois. Vous connaissez certainement le meme. La mise en scène : Un génie du mal a enfilé un costume de Spider-Man avant de commettre un vol, afin que le super-héros soit accusé du crime. Puis le véritable homme-araignée se montre. Les deux hommes masqués se montrent du doigt. Ils se traitent mutuellement d’imposteurs. Tout le monde est confus : Il y en a plus qu’un ? Lequel est le méchant ?

Ce passage remonte à un dessin animé de 1967. Elle est citée en guise de punchline dans Spider-Man : Into the Spiderverse, et est devenue un raccourci visuel pour tout. Et quelque part, une ampoule est apparue au-dessus de la tête de quelqu’un : Et si on faisait de ce qui n’était qu’une blague pour les fans de Spiderman un film d’action à part entière ?

Vous avez probablement déjà vu Spider-Man : No Way Home, et vous êtes au courant des secrets et des surprises qui attendent les spectateurs, et de la raison pour laquelle nous évoquons l’image désormais emblématique des Spideys qui pointent. Si vous n’avez pas vu le film, si vous êtes allergique aux spoilers, ou si vous souhaitez simplement rester dans le noir concernant certains rebondissements clés, ne continuez pas. Spoilers à venir ! 🚨

La grande révélation, que la plupart des acteurs du film nient depuis des années et que les apparitions annoncées de méchants familiers laissent présager, est qu’il ne s’agit pas tant d’une histoire de Spider-Man que de Spider-Men. Il n’y a pas qu’un seul homme-araignée présent ici. Il n’y en a même pas que deux. Les trois acteurs qui ont joué dans les films Spider-Man au cours des 20 dernières années sont réunis pour la première fois.

La façon dont cela se produit est l’un des aspects les plus ridicules de “No Way Home”, une intrigue qui implique la révélation d’identités secrètes, l’emprunt d’une bague magique par un enfant et le fait que Peter Parker demande au Maître des Arts Mystiques de modifier complètement la structure de l’espace et du temps parce que ses amis ne peuvent pas entrer au M.I.T. Pourtant, le résultat final de tout ce retour en arrière narratif et l’abondance des méchants du passé ainsi que le cast glorieux de Tom Holland, Andrew Garfield, et Tobey Maguire, se tient là dans une phrase, pourquoi servir une seule génération de fans quand on peut en servir plusieurs à la fois ?

Tout cela n’aurait pas dû être un choc, pas vraiment. Lorsque le Spider-Man de Tom Holland est apparu brièvement dans le film Captain America : Civil War, en 2016, le décor était planté pour un accord de mise en réseau entre studios : vous pouvez avoir Spider-Man dans vos films, dit Sony, qui détient les droits du personnage depuis des décennies, si nous obtenons quelques crossovers pour notre franchise interne. Peut-être qu’Iron Man apparaîtra dans leur film. Peut-être que Disney obtiendra ce qui est sans doute le super-héros le plus populaire de Marvel pour se balancer dans son UCU (Univers cinématographique Marvel). Peut-être que la Mouse House a simplement fait une offre que l’autre société n’a pas pu refuser. Quoi qu’il en soit, un portail a été ouvert pour permettre au personnage de passer d’un univers cinématographique à l’autre.

En ce qui concerne le concept de multiverse – un cadre qui va être très présent à l’écran pour un grand nombre d’IP dans un avenir proche – la division animation de Sony nous avait déjà donné Spider-Man : Into the Spiderverse en 2018 et démontré à quel point les héros arachnides de différents quartiers amicaux pouvaient être sauvages et très divertissants. La narration globale de la phase à venir de Marvel est basée sur les dimensions qui entrent en collision les unes avec les autres ; le prochain film Doctor Strange est sous-titré “dans le multiverse de la folie”.

Et puis, il y a la notion de ces super-vilains de la vieille école apparaissant dans les bandes-annonces et les affiches de personnages, confirmant que tous les paris sur la chronologie ou le reboot de l’ère Spider étaient annulés. Bien sûr, les acteurs ont évité de répondre à la question, ou l’ont carrément niée. Bien sûr, Andrew Garfield et Tobey Maguire (enfin, peut-être pas Maguire) reviendraient une dernière fois, que ce soit pour un tour de piste victorieux ou simplement pour toucher un salaire, en plus d’Alfred Molina, Willem Dafoe et Jamie Foxx. Bien sûr, lorsqu’un trou temporel est ouvert, qu’un Spider-Man passe à travers, qu’il enlève son masque et que, oh mon Dieu, c’est Garfield, les gens vont hurler. Bien sûr, lorsque cela se produira une deuxième fois et que ce sera Spidey 1.0 lui-même, le public perdra la tête. (Il s’agit d’images réelles de la première projection de presse à New York.) Et bien sûr, lorsqu’ils trouveront Holland, se lamentant sur l’enfer qu’il a semé, et que soudain vous aurez le trio complet de Spider, partageant l’écran et comparant leurs notes… il y aura un courant d’énergie qui se répandra dans le multiplex où vous vous trouvez.

C’est dans ce dernier tiers que No Way Home se transforme véritablement en quelque chose d’inhabituel et de supérieur à la moyenne des films de super-héros. Pendant une heure et demie, nous assistons à des scènes qui auraient pu être tirées de n’importe quel autre film de l’ère Holland, ainsi qu’à des incursions dans le UCM et au rappel du fait que, même s’il est agréable de voir certains acteurs remuer le décor, tous les super-vilains de la première et de la deuxième édition n’ont pas été créés égaux. Même avec Molina, Dafoe et les autres qui se mêlent au Spidey de la génération Z, on a toujours l’impression d’être au milieu d’un énième film de l’UCM, dont le niveau se situe quelque part entre la saga sans fin et le feuilleton.

Mais une fois que ces trois-là commencent à interagir et que le film se transforme en une séance de thérapie du groupe Spider et en une comédie de copains, No Way Home s’améliore. Il y a un sens étrange, presque absurde, de la fan-fiction qui s’écrit en grand dans le fait de voir cette bande de Peters se conseiller mutuellement sur les tragédies, plaisanter entre eux sur les questions de tir à la toile. Tout le monde a souligné la performance de Garfield dans ce film, certains disant que sa trilogie avortée ne lui a jamais vraiment donné l’occasion de s’exprimer sur le personnage. Même si vous n’avez rien à voir avec ce combat, il est difficile de ne pas voir le regard de l’acteur lorsque son Parker sauve un M.J. et de ne pas avoir l’impression qu’il a en quelque sorte atténué la douleur pendant une seconde.

C’est la présence de Maguire qui nous met un peu mal à l’aise, cependant. Il a fait du bon travail après la fin de son mandat, mais on a l’impression qu’il n’a jamais trouvé le bon rythme après Spider-Man, ou même qu’il était un peu amer de l’expérience qu’il a vécue en jouant son rôle – une stratosphère de célébrité basée sur les personnages qu’il a joués par rapport à une carrière consacrée à creuser les rôles avant de mettre le masque. Dans ces scènes, on a l’impression que Maguire fait la paix avec son rôle. Une empathie se dégage de lui. Il apparaît presque comme un Spider-mentor pour ces autres versions.

L’aspect réel de la bobine résonne merveilleusement dans ces séquences, même lorsque les méta-réverbérations commencent à faire trembler les chevrons. Ces trois Parker ont traversé leurs propres enfers, pris leurs propres décisions, subi leurs propres pertes. Pourtant, au bout du compte, ils savent tous ce que l’autre a traversé – et ils sont les seuls à le savoir. Le fait qu’ils s’unissent pour surmonter leurs fardeaux donne un cœur au film, tout autant que l’histoire d’amour, le sacrifice de la dernière chance ou la fin douce/amère.

Bizarrement, le film qui vient à l’esprit quand on regarde ces séquences est “The Beatles : Get Back”. Seul quatre hommes savaient ce que c’était que de faire partie de ce groupe, et ce documentaire montre à quel point ils se protègent les uns les autres lorsque quelqu’un s’en prend à l’un d’entre eux de l’extérieur, et combien ils avaient d’histoire commune. Seuls trois adolescents mordus par des araignées radioactives savent ce que c’est que d’avoir ce grand pouvoir, et la grande responsabilité qui l’accompagne. Seuls trois acteurs savent ce que c’est que de jouer ce rôle et ce que cela implique. Le film finit par revenir au slam-bang-boom-CGI avant de disperser chacun dans son monde respectif et de plonger le reste dans l’amnésie. Pourtant, pendant un petit moment, même si vous savez qu’il s’agit encore d’un encaissement de la nostalgie et que vous sentez qu’il n’y a pas vraiment de retour possible à la manie de la convergence passé-présent, vous avez le sentiment de voir quelque chose de spécial. C’est une réunion qui vous prend au piège dans une toile émotionnelle que vous n’aviez même pas vu se tisser.