Avec ce qui semble être une quantité infinie de titres, cela peut prendre des heures pour trouver le film parfait qui correspond à notre humeur. We got you, avec cette proposition de liste des meilleurs films sur Netflix. Des films policiers classiques comme “The Departed” aux comédies hilarantes comme “Burn After Reading”, il n’y a pas de pénurie de films parmi lesquels choisir.

Quelles que soient vos préférences en matière de films, il existe de nombreuses options parmi lesquelles vous pouvez choisir. Que vous préfériez une comédie romanesque, une comédie à grand spectacle, des documentaires, des thrillers policiers, des drames, des films Disney, des films de superhéros, des adaptations, ou des films basés sur une histoire vraie, avec le bon conseil vous trouverez toujours votre bonheur sur Netflix.

Bien que certains films aient été retirés de Netflix ce mois-ci, notamment The Sixth Sense, Groundhog Day et Road House, il y a encore une pléthore de films parmi lesquels choisir. Parmi eux, le classique des années 90 Trainspotting, dans lequel Ewan McGregor livre l’une de ses performances les plus mémorables, et The Irishman, le dernier film de Martin Scorsese sur la mafia.

Il y a aussi des comédies plus légères disponibles en streaming sur Netflix, et un certain nombre d’originaux à succès, comme Wet Hot American Summer et Always Be My Maybe. Pour les amateurs de science-fiction, plusieurs films Star Wars sont également disponibles en streaming, pour avoir votre dose.

The Irishman (2019)

Réalisateur : Martin Scorsese
En vedette : Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino

Le dernier en date de Martin Scorsese est son effort le plus long et le plus ambitieux de ses cinq décennies de carrière. “L’Irlandais” suit Frank Sheeran (Robert De Niro) alors qu’il se remémore sa vie, passant de chauffeur de camion à tueur à gages, impliqué avec Russell Bufalino (Joe Pesci) et sa famille de criminels, pour finalement travailler pour le Teamster Jimmy Hoffa (Al Pacino). Avec une durée de trois heures et demie, The Irishman est un film long, mais cela a un sens, le film semble être aussi long que la vie de Frank. Là où d’autres épopées de mafia Scorsesienne comme Goodfellas et Casino sont volontairement tape-à-l’œil et exaltantes, The Irishman utilise plutôt le silence et une introspection amère alors que les personnages exposent des voies inexplorées pleines de crimes et de violence égoïstes. De Niro, Pesci et Pacino, probablement l’entrée la plus sombre dans la filmographie de Scorsese, donnent certaines des meilleures performances de leur carrière et la mise en scène de Scorsese est plus vivante et époustouflante que jamais. L’Irlandais est facilement l’un des meilleurs films de l’année.

Marriage Story (2019)

Réalisateur : Noah Baumbach
En vedette : Adam Driver, Scarlett Johannson, Laura Dern

Le réalisateur Noah Baumbach a fait sa carrière en réalisant des films sur les épineux, de son premier long métrage Kicking and Screaming à The Squid and the Whale en passant par Greenberg. Alors que son travail (et son partenariat romantique) avec Greta Gerwig a donné naissance à des films plus dynamiques comme Frances Ha et Mistress America, Baumbach revient à la dramaturgie pointue qui l’a fait connaître avec Marriage Story. Le film suit la vie de Charlie (Adam Driver) et Nicole (Scarlett Johannson) alors qu’ils traversent un divorce de plus en plus amer, d’un océan à l’autre, tout en élevant leur seul enfant. Le film partage soigneusement son temps entre Charlie et Nicole, les faisant se sentir pleinement en trois dimensions, et rendant leurs actions complètement compréhensibles même lorsqu’ils agissent cruellement l’un envers l’autre, leurs avocats respectifs – joués avec un charme diabolique par Laura Dern et Ray Liotta – servant souvent de mandataires. Le film réussit en ayant deux des meilleures performances de l’année dans Driver et Johannson, ainsi qu’en dépeignant habilement les hauts et les bas d’un mariage, en particulier comment il peut être dévastateur quand on échoue. Marriage Story est déchirant, vital, et l’un des meilleurs films de l’année.

The Two Popes (2019)

Réalisateur : Fernando Meirelles
En vedette : Anthony Hopkins, Jonathan Pryce, Juan Minujín

Vous avez entendu parler du jeune pape, peut-être même du nouveau pape, mais avez-vous entendu parler des deux papes ? Dernier-né de l’univers cinématographique du pape (PCU), Les deux papes est sûr d’être un candidat aux Oscars cette année. Il est centré sur la rencontre réelle entre le pape Benoît (Anthony Hopkins) et le futur pape François (Jonathan Pryce) en 2012, alors qu’ils ont fait part de leurs différences idéologiques et qu’ils marquent un changement majeur dans la direction de l’Eglise catholique. De Fernando Meirelles, directeur de la Cité de Dieu, nous vient ce biopic avec deux de nos acteurs britanniques les plus acclamés. Hopkins et Pryce sont des acteurs de confiance, et la conception étonnante de la production ajoute à l’importance des décisions que ces deux hommes ont prises sur une religion mondiale. Les deux papes est un autre regard fascinant sur une position de pouvoir qui est étrangement populaire à dépeindre en ce moment.

Dolemite Is My Name (2019)

Réalisateur : Craig Brewer
En vedette : Eddie Murphy, Craig Robinson, Titus Burgess

Le genre de la blaxploitation est une partie souvent négligée et très importante de l’histoire du cinéma. Alors que les films de blaxploitation étaient souvent extrêmement violents et qu’ils étaient plus souvent qu’autrement stéréotypés, c’était la première fois que le public noir voyait à l’écran des personnages noirs auxquels il pouvait s’identifier et qu’il pouvait supporter, car beaucoup d’autres films grand public n’avaient que des personnages noirs dans des rôles mineurs. Dolemite Is My Name est centré sur l’une des plus grandes figures de la scène de la blaxploitation : le comédien/acteur Rudy Ray Moore, star du film comique de blaxploitation Dolemite et de ses suites. Mettant en vedette Eddie Murphy dans le rôle de Moore, Dolemite Is My Name suit sa vie alors qu’il devient un comédien de stand-up à succès et décide qu’il veut aussi devenir une grande vedette de cinéma noir. Non seulement un retour digne pour Eddie Murphy, Dolemite Is My Name est aussi une lettre d’amour à un genre cinématographique culturellement important qui pourrait toujours mériter plus d’amour.

Catch Me If You Can (2002)

Réalisateur : Steven Spielberg
En vedette : Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken

Catch Me If You Can est l’un des films les plus charmants de Spielberg. Le biopic suit la vie de l’escroc Frank Abagnale Jr (Leonardo DiCaprio) et de l’agent du FBI (Tom Hanks) qui se donne pour mission de le mettre derrière les barreaux. Spielberg crée un jeu de chat et de souris sans effort avec deux de nos acteurs les plus magnétiques, et fait tout cela en commentant sournoisement la vie solitaire que mènent les escrocs. Le film ne prend jamais les crimes d’Abagnale trop au sérieux et opte pour un ton loufoque et comique irrésistible. Catch Me If You Can n’est peut-être pas parmi les meilleurs de la filmographie de Spielberg, mais c’est certainement l’un des plus drôles.

Pan’s Labyrinth (2005)

Réalisateur : Guillermo Del Toro
En vedette : Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú

Le Labyrinthe de Pan, l’un des premiers films du réalisateur Guillermo Del Toro de The Shape of Water, est un conte de fées visuellement époustouflant et acclamé par la critique. Cinq ans après la guerre civile espagnole, Ofelia (Ivana Baquero), la belle-fille d’un capitaine militaire tyrannique, découvre un mystérieux labyrinthe gardé par un faune qui lui promet de la ramener à son vrai père si elle accomplit trois tâches dangereuses. Del Toro considère le Labyrinthe de Pan comme un successeur spirituel de son précédent film The Devil’s Backbone, deux sombres paraboles qui se tissent autour de thèmes de la vie réelle, en particulier l’empiètement du fascisme en Europe dans les années 1940. Doug Jones, également connu sous le nom de l’Homme amphibien de The Shape of Water, joue ici des rôles tout aussi méconnaissables que le faune et le terrifiant Homme pâle. Le Labyrinthe de Pan a remporté à juste titre les Oscars du meilleur maquillage et de la meilleure conception de production, ainsi que de la meilleure cinématographie, et reste un des favoris des fans parmi les œuvres de Del Toro.

I Lost My Body (2019)

Réalisateur : Jérémy Clapin
En vedette : Hakim Faris, Victoire du Bois, Patrick d’Assumçao

L’un des films d’animation les plus acclamés par la critique (ce n’est pas Toy Story 4) vient de sortir sur Netflix. J’ai perdu mon corps a été un grand succès au Festival de Cannes 2019, remportant le très convoité Grand Prix Nespresso, devenant ainsi le premier film d’animation à le faire. Le film est centré sur le jeune homme Naofel (Hakim Faris) qui tombe amoureux d’une bibliothécaire nommée Gabrielle (Victoire du Bois) après un accident dans lequel il perd sa main. Pendant ce temps, sa main se réveille à la morgue et voyage à travers la France pour retrouver son propriétaire. Avec une intrigue vraiment originale, I Lost My Body mélange bien les tons romantiques et surréalistes, avec une partition évocatrice du groupe français The Dø et de belles animations. Les scènes de Naofel et Gabrielle sont tranquillement romantiques tandis que les scènes avec sa main évoquent une version plus sombre de Homeward Bound. L’un des films les plus uniques et les meilleurs de l’année, I Lost My Body est un autre excellent ajout à la bibliothèque d’originaux de Netflix en une année pleine.

The Laundromat (2019)

Réalisateur : Steven Soderbergh
En vedette : Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas

Dans le dernier film du réalisateur Steven Soderbergh, il travaille avec sa distribution la plus étoilée depuis des années. Tout juste sorti du film High Flying Bird de cette année (également pour Netflix), Soderbergh a maintenant lancé la comédie dramatique The Laundromat. Basé sur le vrai scandale du Mossack Fonseca, le film suit la femme moyenne Ellen Martin (Meryl Streep), alors qu’elle enquête sur une fausse police d’assurance et découvre un cabinet d’avocats véreux dirigé par les associés Jürgen Mossack (Gary Oldman) et Ramón Fonseca (Antonio Banderas) qui cherche à aider les personnes les plus riches du monde à s’enrichir. Comme pour High Flying Bird, Soderbergh continue sa fascination pour les institutions corrompues et les façons dont le capitalisme maintient le citoyen moyen dans une situation désavantageuse. Il explore ici ces thèmes avec une touche plus comique, The Big Short-esque, dans une comédie dramatique qui risque de recevoir quelques nominations aux Oscars grâce au nom de Soderbergh et à sa distribution étoilée, qui comprend également Jeffrey Wright et Sharon Stone. The Laundromat est encore un autre grand coup de Netflix qui l’inclura dans la conversation des Oscars.

El Camino (2019)

Réalisateur : Vince Gilligan
En vedette : Aaron Paul, Jesse Plemmons, Robert Forster

Lorsque Breaking Bad a diffusé la finale de sa série il y a quatre ans, peu de gens auraient pu deviner où Jesse Pinkman (Aaron Paul) a abouti après avoir échappé à la captivité des néo-nazis grâce à Walter White. Maintenant, El Camino est là pour répondre aux questions que tous les fans de Bad ont eu depuis lors. Surprise annoncée comme un film original de Netflix il y a quelques mois, El Camino suit Jesse dans les jours qui suivent le final de Breaking Bad, alors qu’il échappe à la loi et tente de trouver refuge. Comme la série elle-même, El Camino est tendu et sombrement drôle, avec des apparitions de certains favoris de Breaking Bad, dont Todd (Jesse Plemmons) et Mike (Jonathan Banks) et d’autres favoris. Bien que El Camino ne soit pas vraiment surprenante sur le plan de l’intrigue, elle se compense par une excellente performance de Paul, ainsi que par la mise en scène expressive et époustouflante du créateur de la série, Vince Gilligan, qui met en valeur la beauté visuelle pour laquelle la série était connue. El Camino est un retour plus que mérité dans l’univers de Breaking Bad qui vous laissera satisfait.

Between Two Ferns: The Movie (2019)

Réalisateur : Scott Aukerman
En vedette : Zach Galifianakis, Lauren Lapkus, Ryan Gaul

Between Two Ferns with Zach Galifianakis est l’une des séries web les plus célèbres de Funny or Die, mettant en vedette Zach Galifianakis en tant qu’animateur d’un talk-show à petit budget. Au cours de la dernière décennie, il a interviewé de nombreuses célébrités de la série, dont Brad Pitt, Barack Obama et Cardi B. Dans chaque épisode, il pose des questions gênantes ou insultantes, et l’interviewé lui répond de la même façon (leurs réponses sont improvisées). Une série étrangement drôle, c’est probablement la dernière chose à laquelle les gens s’attendaient pour une adaptation cinématographique, et pourtant Netflix nous a donné quelque chose dont nous ne savions pas que nous avions besoin. Entre deux fougères : The Movie augmente les enjeux de la série web en demandant à Zach (qui joue son propre rôle bien sûr) d’essayer de sauver son émission en voyageant à travers le pays et en interviewant dix célébrités en deux semaines. Le film a le même humour surréaliste et maladroit que la série web, et compte de nombreuses vedettes amusantes, dont Matthew McConaughey et Brie Larson, entre autres. Si vous avez déjà aimé la websérie, vous apprécierez plus que jamais Between Two Ferns : The Movie qui, avec une durée de moins de 90 minutes, ne dépasse jamais son temps d’antenne.

Knock Down The House (2019)

Réalisateur : Rachel Lears

La réalisatrice de Knock Down The House, Rachel Lears, a immédiatement commencé à travailler sur un documentaire sur les femmes politiques au lendemain de l’élection de 2016.

Elle a recherché des candidates qui n’étaient pas des politiciennes de carrière, mais qui étaient motivées par l’élection pour représenter leur communauté. Dans Knock Down The House, elle présente Paula Jean Swearengin, de la Virginie-Occidentale, Cori Bush, du Missouri, Amy Vilela, du Nevada, et une candidate dont vous avez peut-être entendu parler, Alexandria Ocasio-Cortez, de New York. Lears a étonnamment réussi à suivre l’ascension historique de l’AOC dès le moment où elle a décidé de se présenter, bien avant sa défaite étonnante contre le président sortant Joe Crowley lors des primaires des élections de mi-mandat de 2018 à New York, qui l’a catapultée au rang de vedette nationale. Bien que l’histoire d’AOC soit la plus célèbre et la plus réussie des quatre candidats présentés, le documentaire est généralement remarquable parce qu’il s’agit d’un film édifiant sur la politique, ce qui est une tâche ardue de nos jours. Knock Down The House affirme en fin de compte qu’il y a une vague vraiment excitante de politiciens de base inspirants et travailleurs qui essaient de faire du monde un endroit meilleur pour tous.

Always Be My Maybe (2019)

Réalisateur : Nahnatchka Khan
En vedette : Ali Wong, Randall Park, Keanu Reeves

Netflix prouve une fois de plus qu’il possède le marché de la comédie romantique avec ce nouveau produit qui plaît au public. Always Be My Maybe suit le chef Sasha (Ali Wong) qui, après une rupture, commence à ressentir de vieilles étincelles d’attraction avec un ami d’enfance (Randall Park) après l’avoir vu pour la première fois en quinze ans. Always Be My Maybe est le dernier succès de l’humoriste Ali Wong, qui a déjà fait sensation sur Netflix avec sa comédie spéciale Baby Cobra et son rôle principal dans Tuca & Bertie, et qui est également coauteur du film. Le film, tout en atteignant comme prévu les rythmes habituels de la comédie romantique, est vraiment charmant, grâce aux performances de Wong et Park. Always Be My Maybe comporte également une scène hystérique avec Keanu Reeves qui joue son propre rôle lors d’un rendez-vous avec le personnage de Wong qui a vraiment besoin d’être vu pour être cru. Always Be My Maybe est parfait si vous avez envie d’une comédie romantique solide et charmante.

Homecoming (2019)

Réalisateur : Beyoncé Knowles-Carter

Au cas où vous ne le sauriez pas encore, Beyoncé a sorti un petit film sur Netflix. Oui, la Reine Bey nous a béni avec Homecoming, un film/documentaire hybride de concert sur sa performance en tête d’affiche au Festival Coachella 2018. Non seulement Homecoming fait la chronique de toute sa performance à Coachella (plus connue sous le nom de ” Beychella “), mais il suit également sa vie personnelle alors qu’elle se remet à jouer après une grossesse surprise (qui l’a forcée à abandonner le festival de 2017). Inspirée par les images, les sons et la culture des HBCU et motivée par un besoin d’inclusion et de diversité sur scène, Knowles-Carter a passé huit mois à se préparer à nous donner la performance légendaire au centre de Homecoming, qu’elle a transformée en un album live et en ce documentaire. Homecoming est un témoignage palpitant de l’incroyable dynamisme et du talent artistique de la meilleure interprète de cette génération.

High Flying Bird (2019)

Réalisateur : Steven Soderbergh
En vedette : Andre Holland, Melvin Gregg, Zazie Beetz

L’un des derniers originaux de Netflix est également l’un des films de 2019 les plus acclamés par la critique jusqu’à présent. Basé sur le lock-out réel de la NBA en 2011, High Flying Bird suit l’agent sportif Ray Burke (Andre Holland) alors qu’il conseille son client débutant (Melvin Gregg) sur une opportunité commerciale controversée qui pourrait bien mettre fin au lock-out et changer le jeu pour toujours. Le réalisateur de Logan Lucky, Steven Soderbergh, est connu pour sa réalisation sans faille et sa capacité étonnante à capter les institutions. High Flying Bird en est une preuve supplémentaire, avec une cinématographie époustouflante en exclusivité pour l’iPhone et un portrait efficace de la NBA (légèrement fictive). Le scénario de Tarell Alvin McCraney, écrivain au clair de lune, crépite également, avec des scènes remplies de dialogues rapides mur à mur. McCraney et Soderbergh réussissent à faire de High Flying Bird bien plus qu’un simple drame sportif typique : c’est aussi un regard profond sur le racisme enraciné dans la NBA et sur la façon dont on peut être un activiste au sein de l’institution elle-même. High Flying Bird est une montre intelligente et fascinante.

Wet Hot American Summer (2000)

Réalisateur : David Wain
En vedette : Janeane Garofalo, David Hyde Pierce, Michael Showalter

Wet Hot American Summer est le classique de la comédie culte moderne qui met fin à tous les classiques de la comédie culte moderne. Cette parodie de films de camp de vacances des années 80 suit un groupe de moniteurs et d’autres membres du personnel du camp le dernier jour du camp de vacances en 1981, alors qu’ils tentent de le rendre mémorable. Cela comprend la consommation de béguins, des conversations avec une boîte de légumes mélangés et la sauvegarde du camp de la destruction par un morceau d’une station spatiale de la NASA qui tombe. L’été américain humide et chaud est manifestement ridicule, mais il reste toujours hilarant grâce à son écriture serrée et aux performances ridicules d’acteurs qui n’avaient pas encore réussi à l’époque, notamment Bradley Cooper, Amy Poehler et Elizabeth Banks.

Shirkers (2018)

Réalisateur : Sandi Tan

En 1992, la réalisatrice Sandi Tan a tourné un film indépendant, l’un des premiers de Singapour, avec ses amis et son professeur de cinéma Georges Cardona. Tan et ses amis sont partis étudier à l’étranger pour l’université et ont laissé les images à Cardona, qui a disparu, en emportant les images avec lui. Deux décennies plus tard, et une décennie après la mort de Cardona, sa veuve a contacté Tan pour lui dire qu’elle était en possession des images. Tan a alors pris les images et a créé ce documentaire à partir de celles-ci. Le documentaire est un regard fascinant, mélancolique et surprenant sur le processus artistique et sur la façon dont l’art peut prendre des formes inattendues. Shirkers est aussi une lettre d’amour sans détour au cinéma et à la cinématographie en général, et à l’idée que l’art peut être cathartique.

Her (2013)

Réalisateur : Spike Jonze
En vedette : Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams

Un film qui mérite mieux que son statut de ” film dont votre ami triste et branché n’arrêterait pas de parler en 2013 “, elle est un travail solide et typiquement bizarre du réalisateur Spike Jonze. Joaquin Phoenix joue le rôle de l’homme solitaire Theodore Twombly qui commence à tomber amoureux d’une intelligence artificielle connue sous le nom de Samantha (jouée par Scarlett Johansson) dans un futur proche de Los Angeles. Le film est une méditation triste et tranquille sur ce que signifie être amoureux et faire face à la solitude, ainsi que sur la façon de faire face à la peine de cœur. Phoenix donne le meilleur de lui-même dans un rôle qui aurait pu tout aussi bien être pathétique et étrange. Elle se sent comme l’un des films les plus personnels de Jonze, car beaucoup voient l’ex-femme de Twombly, Catherine (jouée par Rooney Mara) comme représentante de son ex, la réalisatrice Sofia Coppola (il est intéressant de noter que cela signifierait que ce film reflète Lost In Translation de Coppola, un film en partie similaire sur la relation de Coppola avec Jonze). Nous attendons toujours, malheureusement, la suite de Jonze, mais en attendant, nous avons cette publicité Apple qu’il a réalisée avec FKA Twigs et qui est aussi visuellement étonnante que le reste de son travail.

Okja (2017)

Réalisateur : Bong Joon-ho
En vedette : Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Byun Hee-bong, Steven Yeun, Jake Gyllenhaal

Dans un effort pour rendre le bétail plus efficace, une société de viande dirigée par deux sœurs PDG (toutes deux jouées par Swinton) élève 26 super-porcs dans un laboratoire et les relâche dans différents endroits pour qu’ils paraissent plus naturels. Dix ans plus tard, Mija, une jeune fille, vit dans la campagne sud-coréenne avec sa bien-aimée Okja lorsqu’ils reçoivent la visite d’un zoologiste dérangé, le Dr Johnny Wilcox (Gyllenhaal), qui fait savoir à Mija que son cochon est le meilleur des 26 et sera la vedette de leur grande présentation de la nouvelle viande. Elle rencontre ensuite un combattant pour la liberté des animaux (Dano) qui veut installer un appareil d’enregistrement à Okja pour enregistrer la cruauté de l’abattoir. Grâce à une tromperie de traduction, Mija semble y consentir. Désemparée par cette erreur, elle suit Okja à New York où le gros cochon se fait violer par un membre stéroïdien de son espèce et se fait manger des morceaux vivants par Wilcox. Finalement, Okja est emmenée dans un abattoir de masse, où Mija tente un sauvetage audacieux au milieu de l’abattage rouge et dégoulinant. Il faut un réalisateur d’un type particulier pour combiner tous les éléments que Joon-ho fait dans ce film, mélangeant le sadisme avec la douceur, le réalisme magique avec la science-fiction et une histoire d’amitié enfant-animal mêlée à une critique cinglante du capitalisme et du complexe alimentaire industriel. Après avoir regardé Okja, il faudrait être une sorte de monstre si l’on pense que l’argument carnassier solitaire du “j’aime manger de la viande” est toujours suffisant.

Paris Is Burning (1990)

Réalisateur : Jennie Livingston

Paris Is Burning est non seulement considéré comme l’un des plus grands films queer de tous les temps, mais aussi comme l’un des plus grands documentaires jamais réalisés. Le film suit plusieurs personnages impliqués dans la scène des salles de bal de New York dans les années 1980. Les communautés noires, latines, gays et transgenres étaient fortement impliquées dans la culture des salles de bal, ce qui implique de concourir pour des trophées et autres prix par le biais de spectacles de danse et de travestis. Paris Is Burning explore la dichotomie entre le plaisir, l’amour et le soutien de la communauté des salles de bal et les problèmes auxquels les personnes concernées étaient confrontées, notamment le sida, le racisme, la pauvreté et l’homophobie. Paris Is Burning a été loué depuis sa sortie en 1990 pour son exploration sans faille de la race, du genre et de la sexualité ; qu’il réussisse également à être le portrait joyeux d’une communauté dynamique est un petit miracle.

Roma (2018)

Réalisateur : Alfonso Cuarón
En vedette : Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey

Lorsque les cinéphiles ont appris que Roma, le dernier film du célèbre réalisateur Alfonso Cuarón (Y Tu Mamá También, Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban), avait été acheté par Netflix, ils ont su que le service de streaming était sérieux pour leurs projets de films. Cuarón – le premier réalisateur latino et mexicain à avoir remporté l’Oscar du meilleur réalisateur – s’est fixé comme objectif de raconter une histoire basée sur sa vie dans une famille de classe moyenne au Mexique dans les années 1970. Autour de la famille de Cleo, nous voyons une année de sa vie, de sa propre grossesse difficile et des conflits que la famille dont elle s’occupe traverse jusqu’aux manifestations qui sévissent dans leur ville. Les saisons changent, les hommes restent des déchets et la vie continue dans ce film magnifiquement tourné et réalisé. C’est C-I-N-E-M-A, de sa cinématographie époustouflante à ses dialogues en noir et blanc sous-titrés. Si vous cherchez un film plus profond pour vous plonger, Roma a tout ce qu’il vous faut.